理查德·艾维登

二十世纪初，人们对时尚的理解依旧被禁锢在摄影棚的聚光灯下。精巧的构图、华丽的场景、夸张的装饰，这些时尚摄影的门槛，仿佛将时尚二字束之高阁，普通人似是无法触及。

但一位摄影师的出现，打破了这个单一而精致的拍摄空间，把时尚摄影的场域拉到了户外，把镜头从“衣架”角色对焦到了普通市民，他，就是理查德·艾维登。

理查德·艾维登

21岁的艾维登，年轻的身体里流淌着浪漫的血液，他梦想着成为一名诗人，在美国的街头颂扬生活与爱。但我们总是明白21岁的梦想经常会被意外如洪水猛兽般席卷而去。随后，艾维登因战争辍学入伍。他在海军服役时期，被派去给士兵拍证件照，上千位士兵正襟危坐地出现在他的镜头中，他似乎找到了比写诗更有趣的事情：摄影。那一刻起，命运的齿轮便开始转动。

也许他骨子里便天生带着叛逆与桀骜，在他的艺术创作信条中，摄影棚中刻意的布置与虚伪的扮演，都是对摄影艺术的亵渎。他开始察觉到那些在影棚和灯光下精心布局的摄影是一场对真相的粉饰和遮掩。艾维登说，“情绪或事实在转化成照片的那一刻起就不再是事实而变成了一种观点。照片并没有不准确这回事，所有的照片都是准确的，但却没有一张是真相。”

艾维登的这种理念在上个世纪60年代大受好评。他对人像摄影的创新打破了当时时尚摄影缺乏叙述性和生活化的拍摄模式。他用极简主义的构图为照片注入情绪和动感，就在他拍摄模特在户外活动、展露笑靥的片刻，也同时掀起摄影界的一场革命。

70年代，他从时尚摄影转型至人文摄影，至此他的摄影生涯再上一个高度。他像苦行僧一般游历美国西部，那些在社会底层的石油工人或是卡车司机开始成为他镜头的主角。那个时候他意识到，人像摄影的确是自己的最爱，但绝对不是目的。他的目的在人身上，他很重视摄影师与拍摄对象的关系。在他看来，拍摄一张照片，重要的是他与拍摄对象之间的化学反应，他们之间应该是有故事的。

艾维登的桀骜是充满魅力的，因为有他的摄影才华加持，人们似乎很热衷于看到他的颠覆与创新会掀起哪些流光溢彩的波澜。

他没有恪守什么行业规则，也不在意什么主观客观。不管是新闻还是时尚，他怎么拍怎么好看。对理查德·艾维登而言，摄影是个意外，他是在拍摄了几千张海军证件照后才突然意识到这些大头照原来就是肖像摄影，因此他才会说：“我必定是拍了十万张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师。”就像一个天天用手掌拍核桃的人不知不觉中练成了铁砂掌，一出世就是高手。

艾维登一生拍过千千万万的人，他们来自不同阶层，不同身份。他们或是社会底层人物，亦或是上流传奇人物，他总是擅长于剥开人物光鲜或褴褛的外壳，展现他们最本质的人性以及最真实的内心。

艾维登拥有过两次婚姻，但都遗憾收场，大概摄影才是他意外邂逅却痴恋一生的情人。也许年少时的诗人梦想他并没有落空，只不过他这一生只写了一首诗，这首诗，是用千万人的肖像之美写成的视觉之诗，是用一生的创新与热爱写成的摄影之诗，是用一次次瞬间的快门声写成的永恒之诗。

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